2026年最新　Gemini　Nano Banana（ナノバナナ）画像AI完全網羅　

「アイデアはあるのに、形にできない」「毎日同じようなクリエイティブ作業に追われている」——そんな悩みを、最先端の画像生成AI「NanoBanana Pro」で解決しませんか？圧倒的な制作効率：SNS投稿、広告バナー、プレゼン資料、ロゴデザインまで、これまで数時間かかっていた作業がわずか数分で完了。空いた時間で、より創造的な業務に集中できます。無限の表現力：実写と見分けがつかない超リアルな画像から、独創的なアートワーク、ビジネスに役立つ図解まで。あなたのアイデア次第で、あらゆるビジュアルをゼロから生み出せるようになります。

優れたプロンプトを構成する「5つの要素」

AI画像生成で「思った通りの絵が出ない…」と悩むことはありませんか？
実は、プロンプト（命令文）は闇雲に入力するのではなく、5つの決まった要素を組み立てるパズルのようなものです。

この「5つの要素」さえ押さえれば、Nano Banana Proをはじめとするどんな画像生成AIでも、思い通りの作品を作れるようになります。

主題：主役を決める

まずは画像の「主役」です。「誰が」「何が」描かれているのか、ここがすべての出発点です。

① メインの被写体をハッキリさせる

AIは曖昧な指示が苦手です。「きれいな絵」ではなく、「何が」描かれているかを指定します。

悪い例: （動物）→ 範囲が広すぎます。

良い例: （ふわふわしたシャム猫）→ 具体的！

AIが制作を力強くサポートし、迷いややり直しのない、スムーズな創作活動を実現します。

更に、具体的に、
（青い目の〜）→ 目の色を指定
（ぽっちゃりした〜）→ 体型を指定
（不機嫌な〜）→ 表情・性格を指定
このように形容詞を一つ足すだけで、生成される画像の「キャラクター性」がグッと高まります。

② 人・動物・モノの書き方（解像度を上げる）

主役を魅力的にするには、「形容詞（どんな）」＋「名詞（なに）」のセットを意識し、情報を肉付けしていくことが基本です。ここではさらに一歩進んで、「誰が見てもその絵が想像できるレベル」まで具体化するテクニックを紹介します。

人物：履歴書を書くように詳細に
単に「女性 」とするだけでは、AIは千差万別の女性像からランダムに選びます。以下の要素を足し算していきましょう。

• 基本属性: (若い),(年配の), (背が高い)
• 髪型・髪色: (ショートボブ), (ウェーブのかかった長い金髪)
• 表情: (優しい微笑み), (集中した表情),(涙ぐんだ目)
• 服装: (赤いパーカーを着た), (フォーマルなスーツ姿)
• アクション: (本を読んでいる), (振り返っている)

ここでは、女性が、基本属性: (若い)・髪型・髪色: (ショートボブ)・服装: (赤いパーカーを着た)・アクション: (本を読んでいる)：

この様に入力すると

情報を肉付けしたことによって、この様な画像になります。

動物：図鑑のように細かく
「犬」ではなく「どの種類の、どんな状態の犬」かを伝えます。

品種: (柴犬), (ゴールデンレトリバー)
毛並み・ (茶色), (ふわふわの白い毛), (濡れた毛)
動き: (蝶を追いかけている), (丸まって寝ている)

ここでは、

この様に入力します。

すると、この様になります。

生き生きとした動物を描く秘訣は、「種類（Breed）＋特徴（Appearance）＋行動（Action）」の3要素を組み合わせることです。ただ立っているだけでなく、何かに反応していたり、特定のポーズをとらせることで、画像にストーリーが生まれます。

モノ：質感（マテリアル）を伝える

モノを描く時は、「触ったらどんな感じか」を言葉にします。

材質: (木製), (金属製), (ガラス製), (革製)
状態（新旧）: (新品の), (錆びた),(古代の), (壊れた)
光沢感: (つや消し), (光沢のある), （透明な)

すると、この様なカタチになります。

言葉の順番＝優先順位（AIの注目ポイント）

主役を強調したいなら: 文の最初に書くのが鉄則です。
例: （主役を強調したい場合（ポートレート風））

「猫」が先頭にあるため、AIは「猫がメインだ」と判断します。結果、カメラは猫に寄り、背景の花畑はボケたり、
一部しか映らなくなります。

背景や雰囲気を優先したい場合（風景画風）

「花畑」が先頭にあるため、AIは「風景画だ」と判断します。カメラは引きの画角になり、広大な花畑の中に猫がぽつんと小さくいる構図になります。

もし生成した画像で「猫が小さすぎる！」と思ったら、猫という単語をもっと文の最初の方に移動させてみてください。それだけで大きく描かれる可能性大です。

媒体：画風を決める

「主題」を「どのようなタッチ」で描くかです。ここを指定しないと、AIは勝手に写真にしたりイラストにしたりと、結果が安定しません。自分の作りたい世界観に合わせて指定しましょう。

写真か、絵画か？

大きく分けて「リアル系（写真）」と「アート系（絵）」のどちらにするかを決めます。

写真

絵画・イラスト
手描きの味わいや、デジタルアートの質感を出したい場合。

3Dレンダリング: 3d render, Unreal Engine 5, Pixar style（アニメ映画のような立体感）
水彩画: watercolor painting, wet on wet（色が滲んだような柔らかさ）
油絵: oil painting, impasto（絵の具の盛り上がりを感じる重厚感）
アニメ・線画: anime style, line art, pencil sketch（鉛筆画）

ポイント:
同じ「城」という主題でも、写真なら細部までリアルに、アニメなら鉛筆風のタッチになります。画風は作品の「性格」を決める重要な要素です。

環境:場所を決める

主役が「どこにいるのか」（背景）です。背景が真っ白や単色だと、絵に物語が生まれません。世界観を作り込みましょう。

空間設定の重要性

背景は主役を引き立てる舞台セットです。具体的であればあるほど、没入感が増します。

屋内: 生活感や時代設定を出せます。
例: （暖炉のある居心地の良いリビング）, （未来的な研究所）

屋外: 自然の雄大さや街の活気を表現します。
例: （鬱蒼とした熱帯雨林）, （賑やかな東京の交差点）

ファンタジー: 現実にはない世界を描けるのがAIの醍醐味です。
例: （海底都市の廃墟）,（空に浮かぶ島）

季節と時間帯で雰囲気を変える

同じ場所でも、「いつ」なのかを指定することで、ムード（感情）をコントロールできます。

時間: 光の色味が変わります。
golden hour（日の出や日没直後の黄金色の光）, midnight（真夜中）, blue hour（夜明け前の青い時間）

季節・天気: 画面全体の色調に影響します。
cherry blossoms falling（桜吹雪・春）, heavy rain（土砂降り）, snowy winter morning（雪の降る冬の朝）

照明：光を決める

写真は「光の芸術」と言われますが、AI生成画像も同じです。光は画像の「ムード（雰囲気）」を決定づけるスパイスです。

光の種類と演出

自然光: natural light, sunlight（柔らかく、健康的で自然な印象）
人工光: neon lights（サイバーパンクや都会的な印象）, candle light（暖かく、親密でロマンチックな印象）

光の効果的な使い方（プロ風テクニック）

照明の指定を一つ足すだけで、画像のクオリティがグッと上がります。

Cinematic lighting（映画のような照明）:
ドラマチックで陰影がはっきりした、映画のワンシーンのような雰囲気を作りたい時に最強の呪文です。

Volumetric lighting（ゴッドレイ・木漏れ日）:
空気中の埃や霧に光が反射して、光の筋が見える表現。神秘的な雰囲気になります。

Backlighting（逆光）:
被写体の後ろから光を当てます。人物の輪郭が輝き（リムライト）、神々しさを出したり、シルエットを際立たせたりできます。

Soft lighting（ソフトライティング）:
影を薄くし、全体を優しくふんわりとした印象にします。女性のポートレートや、かわいい動物を描くときに最適です。

構図：アングルを決める

最後は「カメラワーク」です。主役をどの角度、どの距離から撮るかを指定します。これにより、見る人に与える印象を操作できます。

カメラアングルの指定（視点の高さ）
Eye level: 目線の高さ。親近感が湧き、標準的で安定した構図です。

Low angle: 下から見上げるアングル。被写体を大きく、強く、威厳があるように見せます（ヒーローや巨大な建物など）。

Overhead shot / Bird’s eye view: 上から見下ろすアングル。配置や状況説明に適しており、可愛らしさを出す時にも使えます。

距離感とフォーカス（何を切り取るか）

Close-up: 顔のアップ。表情や感情、細部のディテールを見せたい時。

Wide shot: 全身と広い背景。風景の美しさや、被写体が置かれている状況を見せたい時。

Depth of field / Bokeh: 「被写界深度」「ボケ」の指定。例: blurred background（背景をぼかす）と指定すると、一眼レフで撮ったように主役がくっきりと浮かび上がります。

まとめ：5つの要素をつなげてみよう

これら5つの要素を組み合わせることで、AIにあなたの意図を正確に伝えることができます。

実践例：魔法使いの猫を描きたい場合

主題: A cute cat wizard wearing a robe（ローブを着たかわいい猫の魔法使い）
媒体: 3d render, Pixar style（3Dレンダリング、ピクサー風のアニメ調）

環境: in a magical library with floating books（本が宙に浮く魔法の図書館で）

照明: glowing magical light, volumetric lighting（輝く魔法の光、光の筋）
構図: close-up, eye level（アップで、目線の高さから）

最初は全部入れなくても大丈夫です。まずは「主題」と「媒体」から始めて、徐々に「環境」「照明」「構図」を足していくと、変化がわかって来ます。

AIを自在に操る「コア・テクニック」

「Frame Hack（フレームハック）」。
これは単なる画像編集ではありません。AIが元画像の文脈を読み取り、計算によって「見えていない部分（フレームの外側）」を創造し、継ぎ目なく描き足す技術です。これにより、生成後の「構図の失敗」をなかったことにしたり、一つの画像からあらゆるメディアに対応したバリエーションを生み出すことが可能になります。

フレームハック：見えていない部分を描かせる

「最高に可愛いキャラクターができた！…でも、頭の先が切れてる😭」
「雰囲気はいいけど、YouTubeのサムネイルにするには横幅が足りない…」

こんな経験はありませんか？
従来の画像生成は「一発勝負」でしたが、Nano Banana Proの「アウトペインティング（領域拡張）」機能を使えば、画像の枠（フレーム）を後から自由自在に広げることができます。

これが「Frame Hack」です。Nano Banana Proのキャンバス上で、画像を縮小したり、キャンバスサイズを広げたりして「空白（余白）」を作ります。そしてAIに「ここを埋めて（Fill）」と指示するだけです。

成功させるプロンプトのコツ

基本的には「元の画像を生成した時のプロンプト」をそのまま使います。
しかし、拡張する方向によっては、少し言葉を足してあげると一貫性が保たれます。

SNS最適化：プラットフォームに合わせて形を変える

最も実用的な使い方が、SNSへの最適化です。

AI画像の多くはデフォルトで「正方形（1:1）」ですが、SNSごとに最適な比率は異なります。Frame Hackを使えば、1枚の正方形画像からすべてのSNS用画像を作り出せます。

Instagram Stories / TikTok (9:16 縦長)

正方形の画像の「上下」を拡張します。

活用例:
柴犬の全身の画像を生成します。

【+】ボタンをクリックして、【ファイルをアップロード】をクリックして選択し、画像を挿入します。

結果: 足元まで写った全身の柴犬の画像が完成します。Instagramなら、ストーリーズ投稿に最適です。

YouTubeサムネイル (16:9 横長)

AIは「左の主人公」の画風に合わせて、「テキスト」を描き足し、一枚の絵として馴染ませます。

まとめ

切れているなら広げればいい: 失敗作だと思って捨てないで！Frame Hackで救出できます。
SNSに合わせて変幻自在: 1枚の絵から、縦長も横長も作れます。

キャラクターの一貫性を保つ

「さっき生成したあの子、すごく可愛かったのに、もう二度と会えない…」
AI画像生成クリエイターなら誰もが一度は味わう絶望です。プロンプトを同じにしても、シード値を変えれば顔は微妙に（あるいは劇的に）変わってしまいます。

漫画や絵本を作りたい時、この「キャラクターの一貫性（Consistency）」の欠如は致命的です。
そこで登場するのが、プロのデザイナーも採用している「Contact Sheet（コンタクトシート）法」です。

キャラクターシート作成：1枚で「正解」を決める

Contact Sheet法とは、1枚の画像の中にキャラクターの「正面」「横顔」「後ろ姿」「表情」などをまとめて出力してしまう手法です。
なぜこれが必要なのでしょうか？

AIは、1回の生成プロセスの中であれば、描いている対象の同一性を保とうとする特性があります。これを利用して、1回の生成でそのキャラクターの「設計図」を作ってしまうのです。

プロンプト

Nano Banana Proで以下のキーワードをプロンプトの先頭に加えてみてください。
character sheet（キャラクターシート）
multiple views（複数の視点）
three views（三面図）
expression sheet（表情集）

具体的なプロンプト例

（複数の視点、正面、横顔、後ろ姿、顔のアップ、異なる表情（喜・怒・驚）、白背景、フラットカラー）

・背景を白に指定することで、後で切り抜きやすくなり、キャラクターの輪郭もはっきりします。
・影や照明を複雑にしないことで、AIが形状を正確に捉えやすくなります。

このプロンプトを実行すると、1枚の画像の中に、同じ髪型、同じ服装、同じ顔立ちのキャラクターがズラリと並びます。これが、あなたのキャラクターの「マスターデータ」となります。

ロゴ作成

「自分のブランドやブログのロゴを作りたいけど、デザイン会社に頼む予算はない…」
「既存のロゴメーカーだと、どこかで見たようなデザインになってしまう…」

そんな悩みを持つクリエイターに朗報です。
最新AI「Nano Banana Pro」を使えば、世界に一つだけのオリジナルロゴを、驚くほど高いクオリティで制作できます。

しかし、ただ「ロゴを作って」と頼むだけでは、ごちゃごちゃしたイラストが出てきて終わりです。
今回は、架空のオーガニックコスメブランド『Lumina Organics』のロゴを作る過程を通して、プロ並みのロゴを生成するための「3つのステップ」を完全解説します。

コンセプトを言語化する（下準備）

AIに指示を出す前に、頭の中を整理します。ロゴデザインにおいて重要なのは以下の3点です。

1. ブランド名: Hawai
2. イメージ: ハワイ、海、リラックス、トロピカル、自然の恵み
3. モチーフ: ハイビスカス（花）、波（Ocean Wave）

これを踏まえて、最初のプロンプトを組み立てます。

プロンプトの鉄板キーワード

ロゴ制作で必ず入れるべき呪文があります。
vector logo（ベクターロゴ）
minimalist（ミニマリスト）
flat design（フラットデザイン）
white background（白背景）

スタイルの絞り込み（引き算)

プロっぽいロゴの特徴は「シンプルさ」です。ここから「引き算」を行います。
Nano Banana Proに対して、より具体的なデザイン用語を使ってスタイルを固定します。

使えるスタイル指定（Medium）

作りたいロゴのタイプに合わせて、以下のキーワードを使い分けます。

抽象的でモダンにしたいなら:
abstract mark（抽象的なマーク）
geometric shapes（幾何学的な形状）

高級感を出したいなら:
line art（線画）
thin strokes（細い線）
serif font style（セリフ体の雰囲気）
ポップで親しみやすくしたいなら:mascot logo（マスコットロゴ）
bold lines（太い線）

1枚の写真から物語が生まれる！Geminiで描く「感動4コマ漫画」制作フロー

「絵心がなくても大丈夫？」 「ストーリーを作るのが苦手…」

そんな方にこそ試してほしい、AIとの「共創（Co-creation）」の楽しさをお伝えします。今回は実際に作成した柴犬「ポチ」の物語を例に、その手順を解説します。

手順①：種となる「1枚の画像」をアップロードする

すべての物語はここから始まります。まずは「主人公」となる画像をGeminiにアップロードしましょう。今回は、つぶらな瞳でこちらを見上げる「黒柴の子犬」のイラストをアップロードしました。

ポイント： まだ何も指示しなくてOKです。まずはAIにキャラクターを認識させます。

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手順②：ゴール（オチ）となる画像を作成する

4コマ漫画で重要なのは「起承転結」の「結」です。 今回は「感動的な話」にしたかったので、幸せな未来をイメージした画像を先に生成してもらいました。

【プロンプト例】

「添付の柴犬が、ひまわりの中で嬉しそうに走っている画像にして」

これで、「過去（子犬時代）」と「未来（ひまわり畑）」の2枚の絵が揃いました。このギャップが感動を生みます。

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手順③：AIに「ストーリー」を考えてもらう

ここがGeminiの腕の見せ所です。2枚の画像を繋ぐストーリーを依頼します。

するとGeminiは、以下のような構成を提案してくれました。

• 1コマ目： 落ち込む飼い主を心配する子犬のポチ（過去）
• 2コマ目： 散歩に行こうと励ますポチ
• 3コマ目： 雨上がりの丘を駆け上がる
• 4コマ目： 満開のひまわり畑で笑顔になる（未来）

AIが「飼い主の挫折と再生」というテーマを付与してくれたことで、単なる犬の絵に「物語」が宿りました。

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手順④：足りないコマを生成＆仕上げ

ストーリーが決まったら、足りないシーン（2コマ目、3コマ目）の挿絵を描いてもらいます。 最後に、すべての要素をまとめて漫画として出力するよう依頼します。フォントの指定も可能です。

Geminiは画像生成だけでなく、このように「物語の構成」から「シーンの描写」、そして「ビジュアル化」までを一貫してサポートしてくれるのです。

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完成！「ポチと魔法のひまわり」

こうして出来上がったのが、落ち込んでいた飼い主を、愛犬が光あふれる場所へ連れ出す物語です。

制作のコツまとめ：

1. 素材は1つでいい：1枚の画像から過去や未来を想像させる。
2. 感情を指定する：「感動作」「笑える話」など、トーンを指定するとAIの精度が上がる。
3. ギャップを作る：「静」と「動」、「暗」と「明」のような対比画像を生成させる。

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これまで「絵」や「お話」を作るのは専門的なスキルが必要でしたが、Geminiを使えば、あなたの頭の中にあるイメージを形にするパートナーになってくれます。

Nano Bananaは無料で使えるの？

Nano Bananaは、上記のような多彩な機能を、誰でも無料で利用できます。 現在はGoogle AI StudioやGeminiを通じて提供されており、Geminiユーザーであれば普段のチャット画面上から直接Nano Bananaで画像生成を楽しめます。

Nano Banana Proは1日何枚まで使えますか？

「Nano Banana Pro」の料金は、無料プラン（1日約3枚まで）から、月額約2,900円の「Google AI Pro」（1日約100枚）使用できます。

Nano Bananaを商用利用する際の3つの注意点

• SynthID（電子透かし）は削除してはいけない
• 著作権・肖像権・商標権を遵守する必要がある
• AIで生成した画像であっても法的責任は利用者側にある

まとめ

圧倒的な制作効率：SNS投稿、広告バナー、プレゼン資料、ロゴデザインまで、これまで数時間かかっていた作業がわずか数分で完了。空いた時間で、より創造的な業務に集中できます。無限の表現力：実写と見分けがつかない超リアルな画像から、独創的なアートワーク、ビジネスに役立つ図解まで。あなたのアイデア次第で、あらゆるビジュアルをゼロから生み出せるようになります。